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梅山之光－書法家吳朝熙
蕭義崧
　十六年前（民國85年），一份全國性報紙刊登了一則新聞，大標題是「吳朝熙墨寶，自成一家」，上面還附了一行小標題「出身書法世家，梅山不可多得人才」，報導中說：「住在梅山鄉安靖村的吳朝熙，出身書法世家，父親吳萬哲從事代書業，是梅山早期頗負盛名的書法家。他自幼耳濡目染，就讀國小時已練就一手好毛筆字。長大後也四處蒐集名家字帖臨摹，寫字成了他的第二生命……。」
　會有這則報導是因為那時他的書法作品迭獲大獎，例如連續兩年獲得日本書藝院的賞狀。其實在這則報導之後，他獲獎更多，例如民國89年獲得日本書藝院的「鑑查員委矚狀」，這是日本書藝院頒給書法家的最高榮譽，極為難得，由此可見日本書法界對吳朝熙書法造詣的高度肯定。至於在中國大陸和國內他也都數次獲得特優獎。書法展也已展出數十次，其中有兩次是由中正大學特別邀他展出。
　　這樣的輝煌成績在嘉義縣其他各鄉鎮罕有人能及，這真是梅山之光！朝熙先生1930年出生，是一位溫文儒雅的長者，全能型的書法家，不但一般書法家必須要會的楷、行、草、隸四種字體全部精通，連小篆、大篆、西周的金文甚至最古老的商代甲骨文，他書寫起來也都是筆畫婉轉流動，古樸爛漫。
　　觀其楷書，感覺結構井然，墨色豐潤；他的行書則線條流暢，清秀生動；至於隸書，波磔的悠揚流動，充滿韻味；然而最能顯出吳朝熙書法功力的莫過於他的草書，其線條翻騰飛轉，氣勢磅礡，意態生動！仔細觀賞他的草書將發現他善用枯筆，造成一種虛靈的藝術效果，而高明的是，枯筆卻又不帶滯跡，使得他的草書看起來神氣渾然，這是很難模仿的。
　　但是書法是一種需要學習的藝術，一般不學書法的人很難深入了解書法之美，甚至會懷疑，書法只不過是線條的變化而已，怎麼就能成為一門深奧的藝術？
　　「人家說什麼某某人的書法『充滿韻味，意態生動，神氣渾然』，但是我怎麼都沒有感覺？」常有人這樣問。
　　如果自覺對書法無感，那麼請來看看日文平假名的48個字母吧！將會發現每個字母都是如此地充滿了線條美和靈秀之氣！我們來看開頭這五個字：あ、い、う、え、お（發音ㄚ、ㄧ、ㄨ、ㄟ、ㄛ），哪一個不是如此地氣韻生動！其他的43個字母也都是如此，這就是書法之美！這48個字母是一千四百年前日本的空海和尚來唐朝留學，擷取中國草書的精華創作出來的。因此世界各國文字，獨獨日文散發著草書的優美。
　　書法只有線條的變化，再也沒有其他的要素。照理說這樣要成為一門獨立的藝術是不可能的，因為線條只是繪畫三要素：具象、色彩、線條，其中的一個要素而已，歐美各國也從來沒有這種能夠獨立於繪畫之外的線條藝術。但實際上這種線條的藝術－書法，已經在中國流傳兩千多年了！
　　書法在中國文人的心目中其重要性甚至超過繪畫，因為在文人崇尚的高雅藝術「琴棋書畫」四者當中，書法尚且排在繪畫的前面！這不是很奇怪嗎？只具備一個要素－線條的書法，竟然會高於三個要素具足的繪畫！其原因實在很耐人尋味。
繪畫中的「具象」，意思是繪畫都要有具體的圖像，但是圖像也限制了想像力。而書法只有線條，並無具象可言，其本質是抽象的，正因如此而能任憑想像力騁馳！這就好像金庸的武俠小說「神鵰俠侶」，其中的女主角在金庸的筆下描繪得美麗絕倫有如仙女下凡。但神鵰俠侶的電視版卻令人失望，原因就出在觀眾在螢幕上看到女主角的面貌之後，覺得其外貌氣質和金庸筆下所描繪的落差實在太大。美麗的想像總是不堪實際的畫面來戳破！
古代文人在其文化素養達到一個相當的層次之後，看一幅上乘的書法墨跡往往比看一幅上乘的繪畫感受更深，就是因為抽象的書法比具像的繪畫給人更多的想像空間，因而更耐於玩賞。
　　唐朝大書法家歐陽詢有一次騎馬途中偶見一碑，下馬細觀，發現是西晉著名書法家索靖寫的碑文，非常喜歡，久久佇立碑前觀賞，後來策馬上路，又數次返回，捨不得離去，最後索性坐臥碑前三天三夜，反反覆覆品賞，體悟碑文書法的神韻風采。一塊石碑只不過幾十個字而已，竟能夠欣賞三天，相信如果是一幅畫的話，即使是名畫，也不可能讓一位文人一直欣賞超過一天吧？
另一個例子也說明這一點：清朝的乾隆皇帝文化素養高，對書法也頗有研究，他收藏很多歷代書法，其中有三件他很喜歡，一件是晉朝王羲之寫的「快雪時晴帖」，第二件是他兒子王獻之寫的「中秋帖」，第三件是他侄子王珣寫的「伯遠帖」。由於太喜歡了，他蓋了一間「三希堂」，為的是專門存放這三件書法珍貴。命名為「三希堂」的含義是說這三件都是稀世珍寶。
　　在繪畫方面，中國也有不少稀世珍寶，例如「清明上河圖」等等，但為何乾隆皇帝不為這些繪畫珍寶也蓋一個甚麼堂之類的，而獨厚書法？清史記載：他常常待在三希堂中，整天翻來覆去地欣賞這三件珍寶。書法就是這樣地耐人玩賞，久看而不膩呀！
　　有些造詣很高的書法家甚至能從一幅書法墨跡中，看出其中所要表達的深刻情感。元朝書法家陳繹曾，欣賞六百年前的唐朝書法家顏真卿的一幅書法「祭姪帖」，他說透過「祭姪帖」中線條的疾徐輕重，筆劃距離的大小鬆緊種種變化，看出顏真卿書寫 「祭姪帖」時的悲憤、沉痛、激昂和懷念。他指出，在帖中從「爾既」到「天澤」這五行作者是憤怒的，從「吾承」到「尚饗」這五行是沉痛的，等等等等。
　　他能看得出來是因為他有相當的書法功力，這和圍棋一樣，至少要有上段的圍棋功力，才能看出棋神吳清源和本因坊秀哉對奕的世紀名局，其中雙方的妙招連連，實在使人驚嘆！但對一般人來說，看到的只不過是擺著一堆黑白棋子的棋譜罷了！同樣地，「祭姪帖」號稱「天下第二行書」，僅次於書聖王羲之寫的「天下第一行書」蘭亭序，但在不懂書法的人看來，也只是白紙上的一些黑色墨跡而已。
二十世紀出現的西方抽象畫派，打破繪畫「具像」的原則，其畫面有線條、有色彩，就是沒有任何圖像，也就是看不到人物、靜物或風景。整個畫面只有抽象的線條再加上一些色彩。但是很多人都認為這個抽象畫派只是標新立異而已，缺少感動力！很少人會去看抽象畫展，也很少人會去收藏抽象畫。問題就是出在繪畫如果失去具像的畫面，也就失去了感動力！
　　可是書法不是也是抽象的嗎？它甚至比抽象畫還少一個色彩的要素！書法只有線條，而卻能夠成功發展成為一門獨立的藝術，這要如何解釋？原因在於：書法是「附麗」在漢字上面，而抽象畫卻沒有，這個差異使書法獲得鮮活的生命力！
　　例如岳飛寫的草書「還我河山」四個大字，草勢疾勁，強烈抒發他心中的情感，千年後的現在，我們仍能從他的這一幅筆墨，看出他對宋朝江山淪陷的強烈憂憤！但那個「還」字非常的「草」，你必須先知道那個字是「還」，如果不知道，四個字的整體意思也就連帶不曉得，則只會覺得這四個字龍飛鳳舞而已，卻感受不出岳飛心中的憂憤。
　　由此可知書法必須「附麗」在漢字上面，才會有鮮活的生命力，也才能成為一門獨立的藝術。其實書法根本就是漢字衍生出來的藝術，漢字是由象形字演變而來，如果世界上沒有漢字，也就不會有書法這門藝術了，使用拼音文字的歐美各國，是無法發展出書法這種藝術的。而日本因為有使用漢字，所以日本也有書法，而且水準很高。
　　「琴棋書畫」這四種高雅藝術的境界都很高，也都很美，其中最需經過學習始能認識其美的，則是圍棋和書法兩者。但若要問如何評價境界的高低？則在四者中圍棋最容易，書法卻最不容易。因為要判定誰的圍棋境界較高是很容易的，只要請兩人下一盤棋，看誰勝誰負即可分出高下。但是書法就沒有這麼簡單，真的很難看出境界的高低，我曾分別請教三位書法家，誰是當今台灣大師級的書法家？結果三人竟有三種不同的答案！
　　有人說，可以看誰的書法『充滿韻味，意態生動』呀！但其實這些都是很主觀的形容詞，如果你去參觀書法展，看那些展出的行書和草書，就會發現很多書法家的墨跡都是『充滿韻味，意態生動』的！要成為一位書法家通常要苦練三十年以上，加上又有歷史上的書法名家的名帖名碑可以臨摹，要讓寫出來的字生動有韻味並不困難。如此說來，難道意味著苦練三十年之後，書法家的境界都已高不可攀，彼此再也無法分出高下了嗎？這倒也不盡然。
　　這個難題我曾請教嘉義市書藝協會理事長黃枝文，他說：莫說只會寫楷書根本不能算是書法家，只能說剛剛入門，即使精通楷、行、草、隸四種字體，作為一位書法家其實仍然是不足的，應該小篆、大篆、金文、甲骨文這四種字體也都要寫得很好。而且「書畫同源」，一位境界很高的書法家通常也善於繪畫，要不然因文化素養高，也應善於詩文，或因感受力高而善於音律。能通他藝的書法家其墨跡自有一種神韻，這種神韻在只會書法而不通他藝的書法家中是找不到的。
　　研究書法史的專家例如李繼凱等人也都認為，歷來書法造詣越高者，其文化素養也越高。例如東漢著名書法家蔡邕，既是文學家，又兼通經史、音律、繪畫。文化素養如此之高，促使其書法臻於絕佳之境，史稱其書法「骨氣洞達，爽爽有神」。又如元朝的趙孟頫，是史上排行榜前幾名的大書法家，同時也是有名的畫家，又善詩文。其他如王羲之、顏真卿、張旭、蘇東坡、鄭板橋等皆是如此，不但書法造詣甚高，亦皆旁通他藝。可以說僅能書法而無他能的書法家，在書法史上很難找得到。
　　因此書法家必須旁通他藝，書法才能提升至極高境界！這是研究書法史得到的結論。以此來檢驗吳朝熙，我們發現他不但能畫也通音律，文學造詣亦高！附圖是他畫的「鍾馗伏五鬼」，筆法熟練，自有一種韻味。他的文學素養也很高，九年前國父紀念館與東吳大學合辦「全球徵聯活動」，上聯是「落山風風落山山風落」，向全世界華人徵求下聯，這是一種有獎徵答，據說應徵的件數超過一萬件，結果朝熙先生獲得首獎！他的下聯是「飄谷雨雨飄谷谷雨飄」，如果不是文學素養很高，怎麼能對出這樣巧妙的下聯？至於他自己作的詩句、對聯以及幫別人作的冠首聯更是不計其數。
　　大約五年前，我和一群民雄國中的老師去安靖爬山，路過朝熙先生的三合院，巧遇他正在大庭中拉南胡，樂音婉轉悠揚，時而轉為淡淡的感傷，時而快節奏地充滿激情，大夥都被他的充滿魅力的琴音吸引住了，屏息靜聽他的演奏，這時春意正濃，屋旁綠樹婆娑，樂音就洋溢在古樸的三合院中，構成一幅醉人的風景。他曾在嘉義縣的才藝比賽中，演奏南胡獲獎。除了南胡，他的古箏也彈得很好，曾在廟會中公開演奏。
　　他就是這樣的既能畫，文學素養高又善於音律，這些都增益了他的書法境界，使他的書法獨得一種神韻！
　　更難得的是，吳朝熙的書法展現一種創新的氣魄，這要先從晉朝講起。中國在晉朝時，書法藝術已經達到高度成熟的境界，所謂「晉人尚韻」是說晉朝的書法很有氣韻之美。代表人物是書聖王羲之，他寫的蘭亭序號稱「天下第一行書」，其氣韻之美，無人能及。其後兩三百年之間，書法家都籠罩在王羲之的書寫風格之中，追求那種氣韻之美。
　　但藝術必須要有創造性，不能只是模仿王羲之的風格，因此到了唐朝，書法家終於走出兩條新路，一是歐陽詢、柳公權等人創造了楷書的最高典範－間架結構，另一是張旭、懷素等人創造的狂草。因此楷書是一直到唐朝才真正完成，間架結構規範了楷書的寫法，所以書法史說「唐人尚法」，意思是說唐朝的書法重視結構的規範。而狂草則讓書法達到出神入化，變化莫測的境界。
　　到了宋朝之後，書法家的創新是主張「書畫同源」，並認為繪畫、詩文、書法三者不可分割，代表人物是趙孟頫，他以書法筆勢入畫，創造出「文人畫」，在畫上題他作的詩文。由於他的詩、書、畫都超絕，書法史稱他為「詩書畫三絕第一人」。
　　到了明朝之後，書法家的創新作法仍持續不斷，最有名的是明代的徐渭故意違反間架結構，寫出風格特異的字體；清代的鄭板橋，以篆、草、行、楷相雜而創造出「六分半書」。但以上兩人，迄今書法界對他們的評價是毀譽參半，可見書法創新非常的不容易。　　
　　現在從事創新的書法家很多，在書法展中常常見到一些創新的書法作品，但仔細一看，根本都只是美術字罷了，和書法的關係比較少，這樣的所謂「創新」，實在是書法界的悲哀。書法的創新作品也是書法，絕非繪畫，應該是無法模仿的，吳朝熙的書法創新作品就符合「無法模仿」的原則，請看他的作品「雲龍」，一條龍的意象躍然紙上，似乎就在雲中翻騰著，也許是剛從水中躍起吧？龍頭正在急速抖落水滴，枯筆畫出的麟甲在陽光下閃爍著，是一條活生生的龍！龍身拼出一個草書「龍」字，氣勢是如此地非凡，真是神來之筆！這幅墨跡是無法模仿的，除非你有他的草書功力，也能一揮而就，要不然你將永遠無法模仿！
　　他的其他創作書法尚有多幅，也都是像這幅一樣，全部立基在深厚的草書功力上，因此都是無法模仿的，但若以氣勢而言，這幅「雲龍」無疑是他創新作品中最傑出的一幅，我相信將來在書法史上，吳朝熙將會因這幅作品而留有一席之地！